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Robert Greenberger
Von Robert Greenberger
Marvel -Universum von Chris Claremont
Der Name Chris Claremont bleibt gleichbedeutend mit den unheimlichen X-Men, obwohl es einige Zeit war, wenn man bedenkt, dass er ihr Schutzengeist war. Er schreibt heutzutage sehr selten, obwohl er ein angesehener Autor bleibt, wenn er seinen riesigen Werk hat. Marvel feiert tatsächlich seine weitreichende Besatzung mit dem kolossalen Marvel-Universum von Chris Claremont.
Dies ist weit entfernt von einer vollständigen Sammlung seiner nicht mutierten Arbeit, aber viel mehr von einem Sampler, der seine vier Jahrzehnt Amtszeit innerhalb des Marvel-Universums erstreckt. Er kam 1969 zu den Mitarbeitern, während er noch Studentin für den Bullpen war, bevor er 1973 Schreibarbeiten anbot.
Claremont wurde auch eine Vielzahl von Serien zugewiesen, die sie von anderen erbten und nur dauerte, bis sich seine Arbeitsbelastung verschoben hat und die fröhlichen Mutanten im Verkauf und in der Popularität stiegen. Wir können ein Schriftsteller praktizieren und sein Handwerk durch diese Geschichten verfeinern und zusammen mit einigen der klügsten künstlerischen Talente während der Zeit zusammenarbeiten.
Krieg ist die Hölle #11
An erster Stelle steht sein Run on War ist die Hölle, die ursprünglich ein Nachdrucktitel war, aber unter Roy Thomas und Tony Isabella mit Claremont stellten sie John Kowalski vor, ein Mann, der durch den Tod schickte, um die Körper derer zu betreten, die während des Zweiten Weltkriegs sterben, der kurz vor dem Sterben sterben. Dies zu einer Aussage über Krieg, aber auch zu einer Charakterstudie, als Kowalski von allen Seiten des globalen Konflikts bewohnte. Claremont war aus den Ausgaben Nr. 11-15, als die Serie abgesagt wurde. Die Geschichten veranschaulichen Kriegsveteranen Dick Ayers, Frank Springer, Don Perlin, Sal Trapani und Dave Hunt. Herb Trimpe war in seinen beiden Ausgaben hervorragend und George Evans hatte einen seltenen Marvel -Auftritt für einen.
Claremont machte sich an Kowalski und brachte ihn ein paar Jahre später mit, als er einen zweiten Lauf Man-Thing übernahm und Fäden mit einem Zweiparter einwickelte. Zu diesem Zeitpunkt war Kowalski ein Aspekt des Todes und kämpfte gegen einen besessenen Sheriff John Daltry. Bevor die Geschichte endete, brachte Kowalski den Tod von Doctor Strange, Man-Thing, Jennifer Kale und Claremont selbst hervor. Natürlich wurden sie alle besser. (Die letzte Geschichte enthielt auch Kameen von Mitarbeitern Jim Shooter, Louise Jones und Danny Fingeroth.)
MAN-ITHING #10
Claremont übernahm die Ausgabe von Man-Thing von 1979 von Michael Fleisher und schrieb die Ausgaben Nr. 4-8 und 10-11 vor der Stornierung der Serie. Er arbeitete mit den Künstlern Perlin, Bob Wiacek, Bruce Patterson, Al Milgrom, Frank Giacoia und Val Mayerik zusammen.
Einige mögen vergessen, dass Claremont auch den Meister der mystischen Künste für einen kurzen Zauber geführt hat, und ja, es hat sich mit Menschenkreuzungen überschritten. Als Claremont nach Roger Sterns berühmtem Lauf ankam, schrieb Claremont die Ausgaben Nr. 38-45 und arbeitete hauptsächlich mit Gene Colan und Dan Green, obwohl Ricardo Villamonte und Diverse Hands zusätzliche Arbeiten zur Verfügung gestellt wurden (Walter Simonson, Al Milgrom, Wendy Pini, Frank Giacoia, Joe Rubinstein, Joe Rubinstein , Bob Wiacek und Tom Palmer). Während dieser Abenteuer kämpfte der gute Arzt gegen Baron Mordo, Azrael, den Engel des Todes, Shailmar, den ShadowQuen und Dämon im Dunkeln.
Doktor ungerade #42
Einer der anderen Titel, die er von Isabella erbte, war Black Goliath, eine kurzlebige Serie mit Bill Foster, Hank Pym’s Lab Associate, die jetzt von Größenveränderungskräften durchdrungen ist. Claremont schrieb Ausgaben #2-5 mit den Künstlern George Tuska und Vince Colletta (2-3), Rich Buckler und Don Heck (4), Keith Pollard (5).
Eines der Dinge, die das Wachstum von Clarmeont in den 1970er Jahren behindern, war der Verlagsplan, als Bücher mit relativer Geschwindigkeit kamen und gingen. Kaum erhielt er einen Auftrag wie Black Goliath, als die Serie abgesagt wurde. Die Dinge, die die Dinge herausfordernd machten, waren die rotierenden Künstler, wie sie in den oben genannten Credits zu sehen sind. Während er lange Läufe mit Dave Cockrum, John Byrne und Paul Smith über die X-Men in dieser Zeit genoss, waren die viel experimentellen oder weniger Verkaufstitel unter dem künstlerischen Merry-Go-Runden und gefürchteten Deadline-Schicksal.
Eine seltene Ausnahme davon war nicht in Amerika, sondern in seiner Heimat England zu finden. In den 1970er Jahren begann Marvel, ihre Geschichten in wöchentlichen Raten zu neu zu drucken und 1976 einen mutigen Schritt unternommen, um eine neue Serie, Captain Britain, vorzustellen. Der Headliner erschien in achtseitigen brandneuen Raten, die mit freundlicher Genehmigung von Claremont, Trimpe und Fred Kida mit freundlicher Genehmigung. Hier trafen wir Brian Braddock, seine Schwester Betsy, Bruder Jamie und andere Spieler, die schließlich in das eigentliche Marvel -Universum integriert wurden. Die ersten zehn Kapitel sind hier enthalten.
Fantastis vier gegen die X-Men #1
Wir springen in das nächste Jahrzehnt und erhalten alle vier Teile von Fantastic Four gegen die X-Men und nutzen die Zeichenkraft der Mutanten. Illustriert von Jon Bogdanove und Terry Austin, nimmt dies Threads aus der kürzlich abgeschlossenen Massakergeschichte als die aufTeam bittet Reed Richards, dem verletzten Kitty Pryde zu helfen. In der Zwischenzeit wird ein altes Journaloberflächen von Reeds Kid Franklin zum Tod beider Teams führen, und das Finale bringt alle nach Latveria und Sie wissen, wer.
Die 1990er Jahre werden durch den Wettbewerb von Champions II vertreten, eine fünfteilige Geschichte wurde von Oscar Jimenez und Eduardo Alpuente (1-3, 5) und Michael Ryan (#4-5) gezogen. Die Antagonisten sind wirklich der Badoon, der unsere Helden mit Nanitern infiziert, die sie zwingen, gegeneinander zu kämpfen. Das einzige wirklich interessante Gimmick ist eine frühzeitige Nutzung des Internets, da verschiedene Ergebnisse durch die Abstimmung von Lesern bestimmt wurden. Ein Highlight war der Kampf zwischen Rogue und Warbird (Carol Danvers), der eine Fortsetzung von Avengers Annual #10 war.
Mekanix #4
Claremonts Zuneigung zu Kitty Pryde war offensichtlich, wenn man bedenkt, dass ihre Einführung und er hoffte, mit ihr im College eine laufende Serie zu schreiben. Stattdessen dauerte Mekanix nur sechs Ausgaben mit Kunst von Juan Bobillo und Marcelo Sosa. Kitty an der Universität von Chicago spielt neue Freunde, befasst sich aber mit alten Vorurteilen, wenn Purity, eine Anti-Mutanten-Hassgruppe, Proteste auf dem Campus. Die Serie hob auch Karma aus den neuen Mutanten hervor.
Obwohl Claremont nicht Big Hero 6 geschaffen hat, schrieb er 2008 eine gut aufgenommene Miniserie, die dazu beitrug, die Blockbuster-Disney-Adaption zu informieren. Mit der Kunst von David Nakayama und Terry Pallot reist die Geschichte mit dem neuen Zusatz von Fred nach New York, wo sie Fußball spielen und eine neue Inkarnation von Schleudern kämpfen.
Big Hero 6 #1
Schließlich wird eine Kurzgeschichte von X-Men Unlimited #36 von seinem alten Partner Paul Smith mit Storm und Yukio gezeichnet. Es ist ein Kontinuitätsimplantat zwischen unheimlichen X-Men #173 und 174, das Storms Punk-Rock-Evolution erklärt.
Es ist groß und sicherlich vielseitig, aber diese Kollektion zeigt einen großartigen Job, der Claremont reifen als Schriftsteller zeigt und großartige Einblicke in seine Übereinstimmung mit dem Marvel -Universum bietet.
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